Universo Socio
Música
Los himnos de la inclusión
La música nos incluye a todos
Conoce las melodías más representativas de la inclusión que a lo largo de la historia han acompañado y fortalecido la igualdad, identidad, amor y aceptación.
La música es vida. Cada emoción o suceso va acompañado de una melodía que nos hace regresar el tiempo o sentir aquello que hace que el corazón lata con mayor entusiasmo. Es por eso, que te invitamos a conocer los orígenes de esas melodías, que, si bien, no todas son compuestas para dicho fin, hoy forman parte de ese sentir colectivo, aquél que acompaña, vanagloria y motiva a las personas a cantarle al mundo, a aceptarse y quererse sin reparo, siempre como son.
Over the Rainbow, Judy Garland, 1939.
Un clásico ya, cantado por Judy Garland en el éxito de taquillero, El mago de Oz, se convirtió en himno en 1969 cuando, tras el fallecimiento de la actriz, se le recordaba en un bar llamado Stonewell. La historia cuenta que la canción sonaba cuando autoridades hicieron una violenta redada y por la cual, por primera vez, la comunidad LGBTIQ+ mostró desacuerdo y resistencia ante el sistema que discriminaba. El anhelo de un mundo más libre y feliz.
I Will Survive, Gloria Gaynor, 1978.
En el auge de la música disco, Gloria Gaynor y Diana Ross impactaban con sus voces. Fue entonces que Freddie Perren y Dino Fekaris buscaban una cantante que le diera vida a su más reciente composición: “I will survive”. Como sabemos, Gloria Gaynor la inmortalizó. La canción generó identificación y empatía inmediata con lo que se vivía, con mensajes sobre la lucha por sobrevivir al dolor, la soledad, el abandono y finalmente, la valentía de levantarse y seguir adelante, fue suficiente para ser apropiaba como un canto de resistencia y solidaridad.
A quién le importa, Alaska & Dinarama, 1986
Una canción del grupo de pop madrileño cuyo mensaje, dicho por la intérprete, va para cualquiera, pero claramente materializa aspectos de la lucha LGBTIQ+. Ella siempre ha estado muy unida al colectivo, tanto en su vida artística como en sus declaraciones. Además, es considerada una gran activista y uno de sus iconos.
Durante los años 90, cuando a las manifestaciones sólo acudían unas 200 o 300 personas, se adoptó la costumbre de cantar “A quién le importa” al final del desfile. Con el tiempo, la canción se convirtió en una banda sonora inseparable del movimiento y se consolidó definitivamente como himno en el World Pride Madrid 2017. Un canto contra los prejuicios, cuya armonía construye un estado de ánimo de superación y coraje vestidos de rebeldía, y en quien la escucha, un baño de esperanza, de motivación y de exaltación de la identidad individual de cada ser.
Cher, Believe, 1998
Al igual que Madonna, es uno de los iconos LGBTIQ+ más populares de la historia de la música. Compuesta en 1989, pero tomada en cuenta casi diez años más tarde, cuando Cher y su disquera vieron la oportunidad de dirigir su carrera al público gay, decisión que hizo de la canción una de las más vendidas de la historia, galardonada y de las más oídas en el Día del Orgullo. Además, Cher ha apoyado durante toda a su carrera al colectivo, pues su hijo, Chaz Bono, es un hombre trans.
La música y la motivación que de ella puede percibirse, es un respiro que emana felicidad, tranquilidad, aceptación, pero, sobre todo, seguridad y amor . Donde las nubes tapan el sol, una canción, seguro es un grito de libertad.
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Hazlo aquíFuentes:
- "I Will Survive" quedó #10: Los himnos LGBTQ+ más
inspiradoras según Rolling Stone.
Artículo web. - 50 himnos LGBT.
Artículo web. - Cinco himnos de la comunidad LGBTQ en español.
Artículo web.
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